Ένας πρόχειρος σάκος της λαγνείας εκτόξευσε τον Ιμπραήμ Μαχάμα στην παγκόσμια φήμη.

Το 2015, όταν ο Μαχάμα ήταν στα τέλη της δεκαετίας του '20 και τελείωσε το Ely arts PhD στην Γκάνα, επιλέχθηκε να συμμετάσχει σε ένα από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ τέχνης στον κόσμο, την Μπιενάλε της Βενετίας.

Η εγκατάστασή του εκεί, "Out of Bounds", συνδύατοι ράβδοι μανιόκα - κατασκευασμένοι στη Νοτιοανατολική Ασία που χρησιμοποιούνται για την εξαγωγή φακού από κακάο της Γκάνας στη Δύση - με σχοινιά και μεταλλικές ετικέτες, δημιουργώντας ένα γιγαντιαίο συνονθύλευμα υλικού που τυλίχθηκε πάνω από ένα μακρύ μεσαιωνικό πέρασμα.

Ο καθηλωτικός διάδρομος, ο οποίος έθιξε την εργασία, την εκμετάλλευση, τις αποικιακές κληρονομιές και το παγκόσμιο εμπόριο, έφερε τη διεθνή αναγνώριση του Μαχάμα, την εκπροσώπηση των γκαλερί υψηλού κύρους και, με την πάροδο του χρόνου, την οικονομική επιτυχία που χρησιμοποιεί για να μεταμορφώσει το καλλιτεχνικό τοπίο στην Γκάνα.

Η προσέγγισή του ως καλλιτέχνης που ηγείται της αλλαγής τον οδήγησε να αναγνωριστεί ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στον κόσμο.

Στις αρχές Δεκεμβρίου, πήρε τη θέση Νο 1 στο Κατηγορία δύναμης 100

 του περιοδικού ArtReview, μια αξιοσέβαστη κατάταξη των πιο επιδραστικών καλλιτεχνών στον κόσμο - ο πρώτος Αφρικανός που βρίσκεται στην κορυφή της λίστας.

Ο Μαχάμα περιέγραψε ότι έφτασε στην πρώτη θέση ως "αρκετά ταπεινωτικό". Βλέπει τον εαυτό του και τα επιτεύγματά του ως μέρος κάτι μεγαλύτερου, ως μια διαρκή κίνηση καλλιτεχνών και επιμελητών από τον Παγκόσμιο Νότο που μετατοπίζει τη δύναμη στον κόσμο της τέχνης μακριά από τη Δύση, όπου ήταν από καιρό συγκεντρωμένος.

"Δεν βλέπω απαραίτητα [την κατάταξη] σε σχέση με τον εαυτό μου, αλλά ως μαρτυρία της δουλειάς που έχει γίνει από πολλούς από τους επιμελητές πριν από εμάς, όλους αυτούς τους επιμελητές από την [Αφρικανική] ήπειρο και αλλού που αγωνίζονται τόσο σκληρά για να επεκτείνουν τις υπάρχουσες αφηγήσεις της τέχνης και τι είναι και να είναι", δήλωσε στην DW.

Μια μεγάλη οικογένεια και διαμορφωτικά πανεπιστημιακά χρόνια

Η συλλογικότητα διατρέχει την καρδιά όλων όσων κάνει ο Μαχάμα. Στη συνέντευξή του στην DW, σχεδόν πάντα χρησιμοποιεί το "εμείς", ποτέ το "εγώ" για να περιγράψει τη δουλειά και τον αντίκτυπό του.

Ο Μαχάμα το εντοπίζει πίσω στην παιδική του ηλικία. Γεννήθηκε το 1987 στο Tamale της βόρειας Γκάνας, σε μια πολυγαμική οικογένεια. ο πατέρας του είχε τέσσερις συζύγους, 10 βιολογικά παιδιά και πολλά μη βιολογικά παιδιά. "Όταν μεγάλωνα, είχα πάντα νέους αδελφούς και αδελφές", είπε.

Η μεγάλη οικογένεια ενστάλαξε στη Μαχάμα τη σημασία της ισότητας και της αναδιανομής.

"Είναι πολύ σημαντικό για εμάς να μπορούμε να διανείμουμε πόρους", είπε για το ότι μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια όπου κανείς δεν ήταν ποτέ στο επίκεντρο.

Ως παιδί, ο Μαχάμα ζωγράφισε κόμικς και δημιούργησε κολάζ, χρησιμοποιώντας το χαρτζιλίκι του για να αγοράσει είδη τέχνης. "Πάντα με ενδιέφεραν τα πράγματα που έκαναν οι άνθρωποι με τα χέρια τους", είπε.

Η οικογένειά του υποστήριξε τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα και τις σπουδές τέχνης του στο Πανεπιστήμιο Επιστήμης και Τεχνολογίας Kwame Nkrumah, στο Kumasi, οι οποίες ήταν διαμορφωτικές για τον ίδιο.

"Όλα όσα κάνω στην πραγματικότητα γεννήθηκαν από το πανεπιστήμιο", είπε. Εκεί, βρήκε μια κοινότητα καθηγητών και άλλων φοιτητών που δεν ενδιαφέρονταν όχι μόνο να κάνουν τέχνη αλλά και να τη χρησιμοποιήσουν για να μεταμορφώσουν συστήματα και συνθήκες.

"Πάντα φανταζόμασταν ότι το μέλλον του κόσμου βασιζόταν περισσότερο στην ιδέα της συλλογικότητας", εξήγησε.

«Διαπραγματευμένα» υλικά, συνεργατική εργασία

Από πεταμένες σακούλες λαγούμια, φθαρμένες και καλυμμένες με γράσο μέχρι ανενεργά τρένα και αεροπλάνα μέχρι εγκαταλελειμμένα σιτηρά, τα υλικά και τους χώρους με τους οποίους συνεργάζεται η Μαχάμα είναι "διαπραγματευμένα" - προμηθεύονται και αποκτώνται για την αξία που περιέχουν από άποψη μνήμης και νοήματος.

"Μπορεί να φαίνονται σαν παλιά, κουρελιασμένα πράγματα που βρίσκονται στο τέλος του κύκλου ζωής τους, αλλά ... όταν τα πράγματα είναι παλιά, είναι στην πιο σοφή εμπειρία τους και είναι ακόμα πιο ζωντανά από ό, τι όταν είναι νέα, γιατί τότε έχουν συσσωρεύσει τόση μνήμη, τόσο πολύ που μπορείτε να βρείτε τρόπους διάδοσης [της]", είπε.

Ο Μαχάμα συνεργάζεται συχνά με εργάτες, αγρότες, εμπόρους και πλανόδιους πωλητές για να βρουν και να ξαναδουλέψουν αντικείμενα, όπως για το έργο του Μη Εξειδικευμένο Nkansa II, έναν πανύψηλο τοίχο από "κουτιά παπουτσιών". Οι εγκαταστάσεις του, οι οποίες έχουν εκτεθεί στη Γερμανία, την Ιταλία, τη Βόρεια Μακεδονία και το Ηνωμένο Βασίλειο, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνουν πολλές ομάδες ανθρώπων που ράβουν τους σάκους μαζί και συχνά αργότερα την εξασφάλιση του προκύπτοντος υφάσματος σε μεγάλα κτίρια και κατασκευές.

Φτάνοντας στην επόμενη γενιά στην Γκάνα

Παρά το γεγονός ότι - ή ίσως χάρη - στη διεθνή φήμη του, είναι σταθερά ριζωμένος στην Γκάνα, δουλεύοντας εκεί για να επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ασχολούνται με την τέχνη και ακόμη και το νόημα της ίδιας της τέχνης.

Το κεφάλαιο που παράγεται από την καλλιτεχνική του επιτυχία έχει γίνει ένα "είδος νέου υλικού", εξήγησε, "το οποίο μπορεί επίσης να παράγει έναν νέο λόγο", έναν πιο κοινόχρηστο.

Αυτό είναι που στοχεύει να κάνει με τα τρία ιδρύματα τέχνης που έχει ιδρύσει στη γενέτειρά του, Tamale: το Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών της Σαβάνας (SCCA), έναν χώρο έκθεσης καλλιτεχνών, το Red Clay Studio, ένα ανοιχτό στούντιο και τον Nkrumah Volini, ένα ίδρυμα για την "αρχαιολογική μνήμη". Όλοι οι χώροι είναι ανοιχτοί στο κοινό. Ο καθένας και όλοι είναι ευπρόσδεκτοι να περπατήσουν και να βιώσουν την τέχνη, αν και είναι ίσως νέοι άνθρωποι που επιδιώκει ιδιαίτερα να προσεγγίσει και να επηρεάσει.

Μαζί με συναδέλφους από το Πανεπιστήμιο της Γκάνα, ο Μαχάμα εργάζεται επί του παρόντος για να ανοίξει μια ανεξάρτητη σχολή τέχνης στο Ταμάλε που θα συνδέεται με τα άλλα ιδρύματά του.

"Ένα από τα πράγματα που ελπίζουμε είναι ότι η δουλειά που κάνουμε θα γεννήσει μια νέα γενιά που έχει διαφορετική αίσθηση πολιτισμικών ευαισθησιών", δήλωσε ο Mahama. Ελπίζει ότι οι νέοι θα μεγαλώσουν ικανοί να δουν τις αναμνήσεις που περιέχονται στα αντικείμενα και τους χώρους γύρω τους - και στη συνέχεια να μάθουν από αυτό για να κάνουν ένα διαφορετικό μέλλον.

"Η επανεμφάνιση του κόσμου, νομίζω, είναι το πιο σημαντικό δώρο που μπορεί να έχει η ανθρωπότητα."

Επιμέλεια: Ελίζαμπεθ Γκρενιέ

πηγη:https://www.dw.com