Loading...

Κατηγορίες

Κυριακή 21 Μάρ 2021
Η Προοδευτική Διεθνής εισάγει την Τέχνη του Διεθνισμού
Κλίκ για μεγέθυνση

 




19 Μαρτίου 2021

 

 

Η πλατφόρμα της Progressive International, Art of Internationalism, διερευνά το ρόλο της τέχνης και του πολιτισμού στη φαντασιακή διαμόρφωση του διεθνισμού του 21ου αιώνα.

ΣΥΝΤΑΚΤΗΣ
Προοδευτική Διεθνής



Μετάφραση επιμέλεια Β. Αντωνίου

Αυτό το μανιφέστο δημοσιεύθηκε αρχικά στο Progressive International's Wire , όπου μπορεί να διαβαστεί σε 10 διαφορετικές γλώσσες.

 

Η ακόλουθη  δήλωση είναι συν-γραμμένη και επικυρώνεται από διάφορους καλλιτέχνες και πολιτιστικούς εργάτες από όλο τον κόσμο, καθένας από τους οποίους επένδυσε στην πολιτιστική κληρονομιά και τη σύγχρονη σημασία της τέχνης και του πολιτισμού σε διεθνιστικούς αγώνες. Αν θέλετε να ασχοληθείτε με την Τέχνη του Διεθνισμού, γράψτε στο art@progressive.international.

 

Προτεινόμενη τέχνη του Golrokh Nafisi μέσω του εργαστηρίου της Προοδευτικής Διεθνούς.

 

ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ, ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ, Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΟΙ ΕΝΔΙΑΜΕΣΟΙ

 

Για την υποστήριξη των κοινών αγώνων για την ισότητα, την κοινωνική και οικολογική δικαιοσύνη, η Τέχνη του Διεθνισμού βασίζεται σε μια τοπική κατανόηση του κόσμου: που βασίζεται σε ιστορικές τοποθεσίες, ριζωμένες σε κοινότητες και εδάφη και στενά συνδεδεμένες μεταξύ των γεωγραφιών. Η τέχνη του διεθνισμού αντιπροσωπεύει τόσο την τέχνη οργάνωσης, διακρατικής, πλανητικής αλληλέγγυων, τονίζοντας παράλληλα τον κρίσιμο ρόλο της διεθνιστικής τέχνης και πολιτισμού που βοηθά στη διαμόρφωση των κοινών αγώνων και επιθυμιών μας.

Ο διεθνισμός - στην ιστορία και σήμερα - υπερασπίζεται την τέχνη και τον πολιτισμό ως μέρος της κοινής ιδιοκτησίας στην κοινή διακυβέρνηση και φροντίδα, επειδή συμβάλλει στη συλλογική φαντασία μας για ισότητα, κοινωνική και οικολογική δικαιοσύνη. Για να μεταμορφώσουμε τον κόσμο, η αλλαγή πρέπει να φανταστεί και να της  δοθεί μορφή, αφή, ήχος, γεύση, αίσθηση και χρόνος. Η διεθνιστική τέχνη και ο πολιτισμός προκαλούν την επιθυμία για υλική αλλαγή για διασφάλιση ισότιμων μορφών ζωής. Είναι μέρος του πολιτιστικού, οικονομικού και πολιτικού μετασχηματισμού που ο κόσμος χρειάζεται απεγνωσμένα.

Στο σύστημα του παγκοσμιοποιημένου καπιταλισμού, τα πιο ορατά έργα τέχνης έχουν μετατραπεί σε αποθέματα ή περιουσιακά στοιχεία και οι πιο επιτυχημένοι στο εμπόριο καλλιτέχνες έχουν γίνει εταιρείες. Για το ένα τοις εκατό, η τέχνη έχει γίνει μια αξιόπιστη επενδυτική ευκαιρία με τα ελκυστικά φορολογικά οφέλη. Εμείς, ως λαοί, μπορούμε να έχουμε πρόσβαση σε μερικά από αυτά τα έργα τέχνης σε ονομαστικά δημόσια μουσεία και γκαλερί, αλλά οι περισσότεροι από εμάς απομακρύνονται σε μεγάλο βαθμό από την τέχνη που συσσωρεύεται στα freeports(χωρίς δασμούς και να πληρώνονται μόνο όταν πωλούνται στην εγχώρια αγορά ή να εξάγονται) και τα ιδιωτικά παλάτια των πάμπλουτων.

Η συσσωρευμένη τέχνη και ο πολιτισμός του ενός δέκατου(1/10), του ενός τοις εκατό(1%) είναι μέρος του κόσμου, όχι δική μας. Η τέχνη και ο πολιτισμός του κόσμου που θέλουμε είναι διεθνιστικοί, δημοφιλείς και κοινοτικοί. Είναι η υλική κουλτούρα των κοινωνικών μας κινήσεων, η αντίθετη δύναμη της  γλώσσας, που μας κρατά μαζί  σαν ένα  επίμονο πλουραλιστικό «εμείς». Είναι μια τέχνη που βασίζεται στους κοινούς αγώνες μας για να διαμορφώσουμε νέους πλανητικούς αλληλέγγυους και λαϊκή δύναμη. Όχι μόνο για να επιβεβαιώσουμε ποιοι είμαστε, αλλά για να φανταστούμε τις κοινότητες που δεν έχουν ακόμη γίνει.

Η διεθνιστική τέχνη και ο πολιτισμός αναδύονται μέσα και μέσω διεθνιστικών αγώνων, καθένας από τους οποίους είναι συγκεκριμένος για ένα μέρος και χρόνο. Σε καθένα από αυτά τα κινήματα, οι καλλιτέχνες και οι πολιτιστικοί εργαζόμενοι διαδραματίζουν έναν ρόλο για να βοηθήσουν να φανταστούμε τον μετασχηματισμό των κοινωνιών μας, είτε πρόκειται για αυτοδιάθεση αυτόχθονων, σοσιαλιστικές επαναστάσεις, αντι-αποικιακές εξεγέρσεις, αστικά δικαιώματα και μαύρη απελευθέρωση, συνδικαλιστική εργατική τάξη, αντι - φασιστική, αντιρατσιστική και αντι-ιμπεριαλιστική αντίσταση, φεμινισμό, LGBTQIA  + κινήματα, έθνη χωρίς πατρίδα, οργανώσεις μεταναστών και προσφύγων χωρίς έγγραφα, δικαιώματα αναπηρίας και δικαιοσύνη για το κλίμα. Ενώ κάθε ένας από αυτούς τους αγώνες είναι ιδιαίτερος στο πλαίσιο του, μια συγκεκριμένη αλλαγή που επιτυγχάνεται μέσω οποιουδήποτε από αυτούς είναι ταυτόχρονα μια αλλαγή για τον κόσμο.

Η τέχνη και ο πολιτισμός αποτελούσαν ανέκαθεν μέρος των λαϊκών προσπαθειών για να καταστούν ορατές οι αδικίες του παρελθόντος και του παρόντος και να διαμορφωθούν νέες και δίκαιες μελλοντικές εκδόσεις. Αυτή είναι η τροχιά της ριζοσπαστικής καλλιτεχνικής και πολιτιστικής φαντασίας με την οποία ευθυγραμμίζεται η πλατφόρμα Art of Internationalism και μέσω της οποίας στοχεύουμε να δημιουργήσουμε τις δικές μας μορφές διεθνούς τέχνης και πολιτισμού, καθώς και τις υποδομές τους για τη δημιουργία τέχνης, την πολιτιστική διανομή και τη γενναιόδωρη ανταλλαγή.

Η ικανότητα να κάνουμε ορατές αδικίες και να φανταζόμαστε τον κόσμο μας εκ νέου ανήκει σε όλους μας. Συμβάλλει και ενισχύει την αίσθηση του ανήκειν και της κριτικής δέσμευσής μας με τις πραγματικότητες που ζούμε ενώ συνδέουμε κοινότητες σε όλο τον κόσμο με κοινό σκοπό. Η διεθνιστική τέχνη και πολιτισμός όχι μόνο συμβάλλουν στη διαμόρφωση αυτής της αντί-δύναμης στο παρελθόν και στο παρελθόν μας, αλλά μας βοηθούν επίσης να φανταστούμε τις κοινότητες στις οποίες πρέπει να γίνουμε μέσω των πολλών κόσμων της διεθνούς, διακρατικής, πλανητικής, επίγειας, κοινής και κοσμοπολιτικής αλληλεγγύης δημιουργούμε μαζί.

 

ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΠΡΑΚΤΙΚΗ

 

Στοχεύουμε στην πλατφόρμα Art of Internationalism :

 

  1. Κάντε την τέχνη κοινοτική

 

Η φαντασία ανήκει σε όλους. Οι καλλιτέχνες και οι πολιτιστικοί εργαζόμενοι αναπτύσσουν συγκεκριμένες ικανότητες που πρέπει να αναγνωριστούν, αλλά η χειραφετητική εμπειρία και η χαρά της δημιουργίας τέχνης, μουσικής και θεάτρου πρέπει να είναι προσιτή σε όλους. Είναι ζωτικής σημασίας να αρθούν τα εμπόδια οποιουδήποτε είδους για την πρόσβαση στην κοινή καλλιτεχνική και πολιτιστική κληρονομιά, καθώς και να συμμετάσχει στη δημιουργία της, γιατί αυτά είναι κοινά που ορίζονται συλλογικά. Ως εκ τούτου, στοχεύουμε στην ανάπτυξη της κοινοτικής τέχνης και του πολιτισμού που ξανά φαντάζεται τον διεθνισμό του 21ου αιώνα με τη μορφή (ψηφιακών ή αναλογικών) συμβόλων, αφισών, βίντεο, δημοσιεύσεων και δημόσιων έργων και εκδηλώσεων, στα οποία μπορείτε να έχετε πρόσβαση ή να μοιραστείτε, να μελετήσετε και έμπειρος δωρεάν.

 

  1. Υποστήριξη εκστρατειών μελών και συμμαχικών PI(Progr. Internat.)

 

Η τέχνη και ο πολιτισμός είναι μέρος όλων των αγώνων. Για να δημιουργήσουμε την αλλαγή πρέπει πρώτα να φανταστούμε την αλλαγή. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες και οι πολιτιστικοί εργαζόμενοι που εμπλέκονται, ευθυγραμμίζονται και εμπνέονται από λαϊκά κινήματα για ισότητα, κοινωνική και οικολογική δικαιοσύνη είναι απαραίτητα για την επιτυχία τους. Η διεθνιστική τέχνη και ο πολιτισμός βασίζονται στη συλλογική δημιουργικότητα των λαϊκών κινημάτων και στοχεύουμε να συνεισφέρουμε κριτική  καλλιτεχνική αλληλεγγύη και πολιτιστικό έργο σε σχέση με τα προοδευτικά πολιτικά κόμματα, συνδικάτα, αυτόχθονες οργανώσεις και κοινωνικά κινήματα που αποτελούν μέρος της Προοδευτικής Διεθνούς, καθώς και τους συμμάχους τους.

 

  1. Εξερευνήστε παιδαγωγικές της διεθνούς τέχνης και πολιτισμού

 

Στόχος μας είναι να μάθουμε και να συνεισφέρουμε στις μακρές ιστορίες της τέχνης και του πολιτισμού των αυτόχθονων λαών και των  εθνών χωρίς πατρίδα, σε αντι-αποικιακές και σοσιαλιστικές επαναστάσεις, πολιτικά δικαιώματα και Μαύρη απελευθέρωση, αντι-ρατσιστική, εργατική τάξη, φεμινίστρια, LGBTQIA +  δικαιώματα προσφύγων , αναπηρία και οικολογικά κινήματα για τη δημιουργία νέων, πλουραλιστικών αφηγήσεων της διεθνούς τέχνης και του πολιτισμού. Διαφορετικά από τις ευρωκεντρικές τροχιές τέχνης, που έχουν επικεντρωθεί στην ατομική, μοντέρνα, λευκή, αρσενική ιδιοφυΐα, επιδιώκουμε να εξερευνήσουμε και να πειραματιστούμε με ηγετικές παιδαγωγικές αμοιβαίας εκπαίδευσης και διατομεακής αφήγησης.

 

  1. Συμμαχικοί προοδευτικοί κοινοτικοί θεσμοί

 

Πολλά μουσεία, θέατρα και πολιτιστικά κέντρα υποφέρουν από αυταρχικές και νεοφιλελεύθερες πιέσεις από κυβερνήσεις και εταιρείες. Καλούμε τους προοδευτικούς φορείς των υπαρχόντων θεσμών να συνεργαστούν μαζί μας για τη στήριξη της δημιουργίας, της κυκλοφορίας, της έρευνας και της εκπαίδευσης της διεθνούς τέχνης και του πολιτισμού. Μέσω αυτού του έργου, στοχεύουμε να αναπτύξουμε μια διεθνιστική υποδομή τέχνης και πολιτισμού υπό κοινοτική ιδιοκτησία, διακυβέρνηση και φροντίδα.

 

  1. Καταργήστε τον Πολιτιστικό Ρατσισμό, την Πατριαρχία και τον Φασισμό

 

Ο ιμπεριαλισμός, η αποικιοκρατία, ο φασισμός και οι ρατσιστικές και πατριαρχικές αφηγήσεις τους προσπάθησαν να σβήσουν τις πολιτιστικές και καλλιτεχνικές συνεισφορές των Αυτόχθονων, των Μαύρων και των λαών του χρώματος, της εργατικής τάξης, των γυναικών, της κοινότητας LGBTQIA +, των εθνών χωρίς πατρίδα, των προσφύγων και των μη δηλωμένων, και   διαφορετικά άτομα. Δεσμευόμαστε για το έργο της αποικιοκρατίας και του αντιφασιστικού αγώνα στην πλατφόρμα μας και τους πολιτιστικούς θεσμούς γενικά, ζητώντας μια διαρθρωτική ανακατανομή της εξουσίας, αποικιακές αποζημιώσεις και ποσοστώσεις για την επιβολή της ίσης εκπροσώπησης και εξουσίας. Απορρίπτουμε την κατασκευασμένη υπεροχή της ιστορίας της δυτικής τέχνης και αναγνωρίζουμε και στηριζόμαστε στην κληρονομιά των πλουραλιστικών αντι-αποικιακών και αντι-καπιταλιστικών ιστοριών της τέχνης και του πολιτισμού καθώς έχουν ξεσπάσει σε λαϊκούς αγώνες σε όλο τον κόσμο.

 

  1. Υπερασπιστείτε τα δικαιώματα των πολιτιστικών εργαζομένων

 

Η τέχνη και ο πολιτισμός λειτουργούν. Οι καλλιτέχνες και οι πολιτιστικοί εργαζόμενοι συμβάλλουν στα πολιτιστικά κοινά και δημιουργούν κοινωνικές αξίες. Το έργο τους πρέπει να αναγνωρίζεται ως τέτοιο, να πληρώνεται και οι καλλιτέχνες να έχουν τα ίδια κοινωνικά επιδόματα με τα άλλα μέλη της κοινωνίας. Καλούμε οργανωτικούς φορείς πολιτιστικών εργαζομένων να συμμετάσχουν στην πλατφόρμα Art of Internationalism για να δημιουργήσουν ένα κοινό μέτωπο για σωστή αμοιβή και κοινωνική ασφάλιση, συμπεριλαμβανομένης της γονικής άδειας και της συνταξιοδότησης.

 

  1. Διατηρήστε τα κοινωνικά κινήματα

 

Καλούμε καλλιτέχνες και πολιτιστικούς εργάτες να συνεισφέρουν προκειμένου να υποστηρίξουν οργανώσεις-μέλη της Progressive International και τους συμμάχους μας. Ενώ στοχεύουμε για ένα μέλλον τέχνης που δεν βασίζεται στην αγορά, σε επείγουσες καταστάσεις, θα οργανώσουμε εράνους καθώς μπορούν να είναι ένας τρόπος για να εκτρέψουν τους υπάρχοντες πόρους για να παρέχουν ουσιαστικούς πόρους και οξυγόνο στους στόχους και τα ιδανικά μας.

Ακριβώς όπως η διεθνιστική τέχνη και ο πολιτισμός συμβάλλουν στη φαντασία και τη διαμόρφωση πολλών κόσμων στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, έτσι και αυτή η δήλωση αρχών και πρακτικών θα μεταμορφώνεται συνεχώς καθώς μεγαλώνει η κοινότητα των καλλιτεχνών και των πολιτιστικών εργαζομένων στην πλατφόρμα Art of Internationalism . Επομένως, αυτό το κείμενο θα αναθεωρηθεί και θα αναθεωρηθεί όταν χρειαστεί, αλλά τουλάχιστον σε διετή βάση.

Ο Moussa Ag Assarid είναι συγγραφέας, αφηγητής, δημοσιογράφος και ακτιβιστής που γεννήθηκε στη Σαχάρα μεταξύ Timbuktu και Gao. Έγραψε διάφορα βιβλία, μεταξύ των οποίων το Children of the Sand: A Tuareg School (2008) , και αυτή τη στιγμή αναπτύσσει πόρους ηλιακής ενέργειας στη Βόρεια Αφρική. Ως πολιτικός ακτιβιστής, ο Ag Assarid ασχολείται με συνασπισμούς των Kel Tamasheq (Tuareg), Songhai, Fula και αραβικών λαών για την αύξηση των πολιτικών δικαιωμάτων στην περιοχή της Σαχάρας και του Σαχέλ (Azawad).

Η Zdenka Badovinac είναι επιμελήτρια και συγγραφέας. Από το 1993 έως το 2020, υπήρξε Διευθύντρια του Moderna galerija στη Λιουμπλιάνα (MG + MSUM). Το πιο πρόσφατο βιβλίο της είναι Comradeship: Curating, Art, and Politics in Post-Socialist Europe (Independent Curators International (ICI), Νέα Υόρκη, 2019. Η Badovinac είναι ιδρυτικό μέλος της μουσικής ομοσπονδίας L'Internationale.

Η Λιβία Κάστρο (Ισπανία) και Ólafur Ólafsson (Ισλανδία) άρχισαν να εργάζονται μαζί το 1997. Έχουν έδρα στο Ρότερνταμ και μένουν και εργάζονται τακτικά στο Ρέικιαβικ και τη Μάλαγα. 
Είναι συνεργάτες και διεπιστημονικοί καλλιτέχνες, των οποίων η πρακτική είναι ανεπίσημη, κριτική και κοινωνικοπολιτικά. 
Έχουν προσχωρήσει σε ομάδες ακτιβιστών και κάλεσαν άλλους καλλιτέχνες, άλλους επαγγελματίες και ανθρώπους όλων των κοινωνικών ομάδων να εργαστούν παράλληλα με την τέχνη και τον ακτιβισμό.

Η ομάδα Chto Delat (Τι πρέπει να γίνει;) ιδρύθηκε στις αρχές του 2003 στην Αγία Πετρούπολη από μια ομάδα εργασίας καλλιτεχνών, κριτικών, φιλοσόφων και συγγραφέων με στόχο τη συγχώνευση της πολιτικής θεωρίας, της τέχνης και του ακτιβισμού.

Οι Ενδιαφερόμενοι Καλλιτέχνες των Φιλιππίνων (Concerned Artists of the Philippines -CAP) είναι μια Φιλιππίνων καλλιτέχνες και μια οργάνωση πολιτιστικών εργατών που έχουν δεσμευτεί να προωθήσουν την ελευθερία της έκφρασης και το λαϊκό κίνημα για δικαιοσύνη, εθνικισμό και δημοκρατία. Ιδρύθηκε το 1983 από τον Lino Brocka, Εθνικό Καλλιτέχνη Κινηματογράφου.

Disarming Design from Palestine (Ο αφοπλισμός του σχεδιασμού από την Παλαιστίνη) είναι μια προκλητική πλατφόρμα σχεδιασμού για την ανάπτυξη και παρουσίαση του σύγχρονου σχεδιασμού από την Παλαιστίνη, διαδίδοντας εναλλακτικές αφηγήσεις σχετικά με τη ζωή υπό κατοχή και επενδύοντας σε δημιουργικές πρακτικές ως μορφές αντίστασης και ανθεκτικότητας.

Ο Charles Esche είναι επιμελητής και συγγραφέας, μέλος του Κινήματος Δημοκρατίας στην Ευρώπη 2025 (DiEM25) και διευθυντής του Van Abbemuseum στο Αϊντχόβεν. 
Το Van Abbemuseum είναι μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου που ονομάζεται L'Internationale, μια συνεργασία με έξι ευρωπαϊκά ιδρύματα.

Το Etcétera είναι μια πολυεπιστημονική ομάδα που δημιουργήθηκε στο Μπουένος Άιρες το 1997.
Το 2005, μαζί με άλλους καλλιτέχνες και ακτιβιστές, συμμετείχαν στο ίδρυμα του Διεθνούς Κινήματος Σφάλματος , μιας οργάνωσης που ισχυρίζεται ότι το λάθος αποτελεί φιλοσοφία της ζωής.

Η iLiana Fokianaki είναι συγγραφέας και επιμελήτρια με έδρα την Αθήνα και το Ρότερνταμ και διευθυντής του State of Concept, του πρώτου ιδρύματος σύγχρονης τέχνης της Αθήνας, που προωθεί την κοινωνική και πολιτική εμπλοκή πρακτικών από Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και καλλιτέχνες.

Η Varsha Gandikota-Nellutla είναι φεμινιστική ακτιβίστρια από το Χαϊντεραμπάντ της Ινδίας. 
Είναι η συντονίστρια του Blueprint , της πλατφόρμας πολιτικής της Progressive International (PI) και μέλος του Υπουργικού Συμβουλίου, του εκτελεστικού οργάνου της PI.

Ο Paweł Wargan είναι ο Συντονιστής της Γραμματείας της Διεθνούς Προοδευτικής Διεθνούς, ο φορέας που είναι υπεύθυνος για τη διεξαγωγή των καθημερινών δραστηριοτήτων του οργανισμού. 
Προέρχεται από το Γκντανσκ της Πολωνίας, έχει έδρα τώρα μεταξύ Βερολίνου, Γερμανίας και Μόσχας, Ρωσίας.

Ο Quinsy Gario είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ποιητής και ποιητής που γεννήθηκε στο Curaçao και μεγάλωσε στο St. Maarten, εργάζεται επί του παρόντος στην Ολλανδία. 
Επικεντρώνεται στην αποικιακή ανάμνηση και στις ενέργειες που μπορεί να προκαλέσει η ανάμνηση. 
Το πιο γνωστό έργο του, ο Zwarte Piet Is Racisme (2011-2012), επέκρινε τις γενικές γνώσεις γύρω από τη ρατσιστική ολλανδική φιγούρα και την πρακτική του «Zwarte Piet» (Μαύρος Πιτ).

Ο Paul Goodwin είναι επιμελητής, ερευνητής και αστικός θεωρητικός με έδρα το Λονδίνο. 
Τα ερευνητικά και επιμελητικά ενδιαφέροντα του Goodwin καλύπτουν τους τομείς της διακρατικής τέχνης, του αστικού και της επιμελητικής πρακτικής με έμφαση στην τέχνη της Αφρικής και της οπτικής κουλτούρας της διασποράς. 
Ο καθηγητής Goodwin είναι Πρόεδρος της Σύγχρονης Τέχνης & Αστικής Σχολής και Διευθυντής του Ερευνητικού Κέντρου του TrAIN (Transnational Art, Identity & Nation) στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου.

Ο Ντιγιάρ Έσσο είναι σκηνοθέτης, δάσκαλος, παραγωγός, διοργανωτής, επαναστατικός θεωρητικός κινηματογράφου και συνιδρυτής της κοινότητας ταινιών Rojava, στην αυτόνομη περιοχή Rojava, Δυτικό-Κουρδιστάν (Βόρεια Συρία). 
Είναι παραγωγός του The End Will Spectacular (Ersin Çelik dir., 2019) και σκηνοθέτης φωτογραφίας του Stories of Destroyed Cities (Sêro Hindê, 2016).

Η Maria Hlavajova , ιδρυτική Γενική και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της BAK, βασίζεται στην πραγματική πράξη kunst της Ουτρέχτης, από το 2000. Το 2008-2016 ήταν Διευθύντρια Έρευνας και Καλλιτεχνικής της FORMER WEST. 
Η Hlavajova έχει υποκινήσει και (συν) οργανώσει πολλά έργα στο BAK και πέραν αυτών, συμπεριλαμβανομένων των σειρών Propositions for Non-Fascist Living (2017 – σε εξέλιξη), Future Vocabularies (2014–2017) και New World Academy (με τον καλλιτέχνη Jonas Staal, 2013 –2016).

Η María Inés Plaza Lazo είναι συγγραφέας, κριτικός τέχνης και επιμελήτρια, ιδρυτής και εκδότης των Τεχνών της Εργατικής Τάξης. 
Είναι επίσης ιδρυτής του L'Union des Refusés, ενός αντι-γραφειοκρατικού παγκόσμιου οργανισμού που εδρεύει στο Ολόγραμμα (Cassie Thornton, 2020), ένα εναλλασσόμενο μοντέλο συλλογικής εργασίας εμπνευσμένο από τις Ελληνικές Κλινικές Αλληλεγγύης για να βοηθήσει τους (τέχνη) εργαζόμενους να μετατρέψουν τον κόσμο της τέχνης σε ένα σύστημα αμοιβαίας φροντίδας. Ζει και εργάζεται μεταξύ Βερολίνου και Γκουαγιακίλ, Εκουαδόρ.

Η Lisa Ito είναι συγγραφέας, επιμελήτρια και πολιτιστική εργαζόμενη. Είναι η Γενική Γραμματέας των Ενδιαφερόμενων Καλλιτεχνών των Φιλιππίνων (CAP), μια οργάνωση προοδευτικών καλλιτεχνών και πολιτιστικών εργαζομένων με έδρα τις Φιλιππίνες.

Το Komîna fîlm a Rojava (Rojava Film Commune) είναι ένας πολιτιστικός σύλλογος που ιδρύθηκε το 2015 από τοπικούς και διεθνείς σκηνοθέτες υπό την αιγίδα της επανάστασης της Rojava. 
Η κοινότητα δημιουργεί και προβάλλει ταινίες, υποστηρίζει τοπικούς κινηματογραφιστές και εκπαιδεύει νέα ταλέντα για να επαναφέρει τον πολιτισμό του κινηματογράφου στην περιοχή.

Ο Sven Lütticken διδάσκει ιστορία τέχνης στο Πανεπιστήμιο Vrije στο Άμστερνταμ και θεωρία στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Τέχνης. 
Είναι συγγραφέας της μυστικής δημοσιότητας: Δοκίμια για τη σύγχρονη τέχνη (2006), Idols of the Market: Modern Iconoclasm and the Fundamentalist Spectacle (2009), History in Motion: Time in the Age of the Moving Image (2013) και Cultural Revolution : Αισθητική πρακτική μετά την αυτονομία (2017).

Το MARCH είναι ένα διεθνές περιοδικό τέχνης και στρατηγικής που ιδρύθηκε από τους Sarrita Hunn και James McAnally και δημοσιεύτηκε από το The Luminary (St. Louis, MO US). Ο ΜΑΡΤΙΟΣ αγκαλιάζει τη δημοσίευση ως πράξη διαμαρτυρίας για την αντιμετώπιση των κρίσιμων κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων της εποχής μας.

Ο Golrokh Nafisi είναι εικονογράφος, κατασκευαστής κινούμενων σχεδίων  και μαριονέτας που πειραματίζεται με παραστάσεις σε δημόσιο χώρο. 
Το Nafisi εργάζεται μέσα από σώματα και ιδεολογίες για να φανταστεί και να διαμορφώσει νέα έργα ως μορφές συλλογικής δράσης.

Not an Alternative είναι μια ομάδα που λειτουργεί στη διασταύρωση της τέχνης, του ακτιβισμού και της θεωρίας. 
Έχει αποστολή να επηρεάσει τις δημοφιλείς αντιλήψεις για γεγονότα, σύμβολα, ιδρύματα και ιστορία. Μέσω της κριτικής έρευνας και του σχεδιασμού, η ομάδα επιμελείται και παράγει παρεμβάσεις σε υλικό και άυλο χώρο, ενώνοντας εργαλεία από την τέχνη, την αρχιτεκτονική, το σχεδιασμό των εκθέσεων και την πολιτική οργάνωση.

Ο Ahmet Öğüt ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ και την Κωνσταντινούπολη. Ως κοινωνικοπολιτισμικός μυητής και transversal καλλιτέχνης, ο Öğüt αναζητά με συνέπεια συνεργάτες έξω από τον κόσμο της τέχνης, βρίσκοντας μοναδικούς τρόπους για να αντιμετωπίσουμε σύνθετα κοινωνικά ζητήματα που κυμαίνονται από τη μετανάστευση έως τις αστικές αναταραχές.

Ο Gabriel Silveira είναι Βραζιλιάνος δημιουργικός σκηνοθέτης και συγγραφέας με έδρα τη Βαρκελώνη και ιδρυτής της Contra, μιας δημιουργικής εταιρείας που βασίζεται στη στρατηγική και επικεντρώνεται στη βοήθεια κοινωνικών και πολιτικών κινημάτων.

Ο Kuba Szreder είναι ένας ανεξάρτητος επιμελητής, συγγραφέας και λέκτορας που ζει στη Βαρσοβία. 
Ο Szreder συνεργάζεται με κοινοπραξίες postartists και ασχολείται με τους αγώνες των καλλιτεχνών.

Ο Jonas Staal είναι καλλιτέχνης με έδρα το Ρότερνταμ και την Αθήνα, του οποίου το έργο ασχολείται με τη σχέση τέχνης, δημοκρατίας και προπαγάνδας.
 Είναι ο ιδρυτής της Συνόδου Κορυφής του Νέου Κόσμου και συνεργάζεται με διάφορους πολιτικούς οργανισμούς, όπως το DiEM25 και την αυτόνομη κυβέρνηση Rojava.

The Anti-Fascist Year (το Αντιφασιστικό Έτος) στην Πολωνία είναι μια πρωτοβουλία σε όλη τη χώρα που προωθείται από έναν συνασπισμό δημόσιων θεσμών, ΜΚΟ, κοινωνικών κινημάτων, συλλογών τέχνης, καλλιτεχνών και ακτιβιστών. 
Στόχος του είναι να τιμήσει όλους τους αντιφασιστικούς ακτιβιστές, οι οποίοι αντιστάθηκαν ενεργά στο φασισμό στο παρελθόν, και να αντιταχθούν στην επανάληψη στο δημόσιο τομέα των νεοφασιστικών και νεοναζιστικών κινήσεων, καθώς και οποιουδήποτε και όλων των κομμάτων που υποστηρίζουν και ειδωλοποιούν  φασιστικές ιδέες , ειδικές συζητήσεις και πρακτικές.

We Sell Reality είναι μια συλλογική ανοιχτή πηγή κοινωνικών σχεδιαστών χωρίς έγγραφα και τεκμηριωμένα που δημιουργεί προϊόντα, εγκαταστάσεις και δημόσιες παρεμβάσεις με σκοπό την παροχή πληροφοριών σχετικά με τη ζωή των προσφύγων χωρίς έγγραφα και αναζητώντας πρακτικές λύσεις που μπορούν να βελτιώσουν τις ακραίες συνθήκες διαβίωσης των προσφύγων.

Το What, How & for Whom / WHW είναι μια ομάδα επιμελητείας που ιδρύθηκε το 1999 και εδρεύει στο Ζάγκρεμπ, το Βερολίνο και τη Βιέννη. 
Τα μέλη της είναι οι Ivet Ćurlin, Ana Dević, Nataša Ilić και Sabina Sabolović, και ο  Dejan Kršić σχεδιαστής και δημοσιογράφος.

Η Didem Pekün συνδυάζει έρευνα και πρακτική. Στις ταινίες της, ασχολείται με το πώς η βία και ο εκτοπισμός καθορίζουν και καταστρέφουν τη ζωή. 
Ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Χωρικής Δικαιοσύνης (MAD), Κωνσταντινούπολη, είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου σε Visual Cultures από Goldsmiths και είναι επί του παρόντος συνεργάτης στο Graduate School / Berlin Center for the Advanced Studies in Arts and Sciences @ UdK, Βερολίνο. Σχεδιο σε συνεργασία με fag συμβουλές.

Η Shela Sheikh διδάσκει στο Goldsmiths, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, στο Λονδίνο, όπου συγκαλει τα MA μετα-αποικιακά πολιτισμικά την παγκόσμια πολιτική και τα προγράμματα διδακτορικών σπουδών. 
Η τρέχουσα έρευνά της επικεντρώνεται στην αποικιοκρατία, τη βοτανική και την πολιτική της φύτευσης.

 

 

Progressive International

(Προοδευτική Διεθνής )

Η Προοδευτική Διεθνής είναι ένα παγκόσμιο κίνημα για ένωση, οργάνωση και κινητοποίηση προοδευτικών δυνάμεων σε όλο τον κόσμο.

 
© Copyright 2011 - 2024 Στύξ - Ανεξάρτητη Πολιτισμική και Πολιτική Εφημερίδα της Βόρειας Πελοποννήσου